Jason Scott
Prin amabilitatea Susanne Sundfor
Viața este gata să se întâmple și să se desfășoare, iar noi suntem doar vasul, vocea naturistului Andres Roberts se ridică din pâlpâirile extraterestre care sărăcă în jur ca niște cioburi sângerânde. Vasul pământesc pe care vorbește atât de profund se întinde ca o pisică care întinde mâna spre soarele de la amiază și servește drept piesa centrală a noului album de studio al compozitoarei norvegiene Susanne Sundfør, Muzică pentru oameni în dificultate .
Redată pe parcursul unui an în timp ce cutreiera globul, din Coreea de Nord până în Nepal, Brazilia până în Islanda, zece piese clipind și dansând la orizont, în timp ce ea șoptește pe fericita Reîncarnare, a găsit-o făcând orice naiba [ea] am simțit ca.'
În termeni concreti, asta însemna să renunțe la excursiile ei obișnuite cu muzica pop bazată pe synth. Electronicele au căzut, iar ea a rămas cu pian și chitară uimitoare, afișate glorios în momente cruciale precum Good Luck Bad Luck, un confesionar fragil și obsedant și Undercover. Ea a dezlănțuit reînnoirea în această abordare mai pământească și mai liberă și, adesea, vocea ei străpunzătoare este mișcătoare. Explorarea de noi lumi și noi culturi a lăsat o impresie de neșters asupra ei și a meșteșugului ei, reprezentată de asemenea în magnetizarea, aranjamentele cinematografice și în visul general al albumului. [Călătoriile] m-au făcut să mă concentrez pe altceva decât pe mine, m-a făcut să fiu curioasă și înfometată de noi impresii și motive noi pentru fotografia mea, spune ea.
Este greu de identificat exact cum mi-a afectat muzica, dar toate experiențele sunt potențial inspiratoare pentru creativitate. Nu am călătorit pentru a scrie, am călătorit pentru a face fotografii, ceea ce pentru mine este o parte importantă a albumului, Sundfør note despre șederea ei, încadrate prin grafica și broșura albumului. Expedițiile ei s-au revărsat apoi într-o recunoaștere revelatoare „că golul este locul în care lucrurile încep să crească. Majoritatea universului este gol. Deci, nu îmi mai este frică de asta.
Muzică pentru oameni în dificultate se numără printre cele mai brute și evocatoare seturi ale anului și cuprinde puritatea vieții, tristețea neîngrădită, lovirea de fund și ghearele înapoi spre vârf. Mai jos, Sundfør dezvăluie unul dintre cele mai importante momente din salturile ei trans-continentale și vorbește despre astrologie și sfârșitul lumii.
Care a fost cel mai important moment din călătoriile tale în străinătate?
Îmi amintesc că am stat pe o barcă pe râul Xingu, departe de tot ce știam, și mă gândeam cum îmi doream ca călătoria să se termine curând, pentru că mi-a lipsit propriul meu pat. Și apoi m-am gândit că îmi doresc întotdeauna să fiu altundeva și când sunt acolo, nu-mi pasă cu adevărat. Am stat acolo uitându-mă la râu și la junglă și am experimentat-o, luând-o și a fost o fericire.
Cum s-a desfășurat în muzică un ritm inerent rapid de life&aposs și cum ai rămas pe pământ în acest proces?
Cred că a trăi o viață bună înseamnă a o pune în perspectivă. Dragostea este importantă. Iubind pe ceilalți. Iubind ceea ce faci. Am urcat ieri pe un munte. Rareori ies sau fac drumeții. Mi s-a părut important, dar nu știu de ce. Poate pentru a simți o legătură. M-am gândit la aceste lucruri în ultimii ani. Cred că unele dintre aceste solilocvii au ajuns parțial pe album.
Ce te-a determinat să călătorești prin lume?
Am început să fac poze după ce am citit cartea foto a lui Tomas Espedal, Viața mea privată . Am cumpărat aceeași cameră și am început să fac poze cu camerele de hotel, așa cum a făcut el. Am sânge pe dinte, așa cum spunem în norvegiană – îmi place expresia asta, este atât de primară și vikingă. Înseamnă că ai gustul a ceva care îți place și te entuziasmează. Așa că am decis că vreau să fac un proiect foto pentru album în care să călătoresc în locuri interesante și să le documentez. În cele din urmă, aș încerca să spun un fel de poveste despre lume care s-ar lega cumva de album.
Cu „Reîncarnarea”, ai de-a face cu sfârșitul lumii. Ce a inspirat această idee?
Ei bine, sfârșitul lumii noastre. Lumea va fi bine. Probabil o vom face și noi. Dar uneori pare sumbru. Cred că trebuie să cântăm balade liniștitoare în loc să țipăm unii la alții când lucrurile devin grele. Personal cred că melodia este mai mult despre lumină decât despre întuneric.
Încă de la început, cu „Mantra”, faci referire la lună și la stele destul de frecvent pe parcursul albumului. Cum te raportezi la corpurile cerești?
Nu știu nimic despre astrologie. Nu sunt un mare fan [al lui], ca să fiu sincer. Cu toții ridicăm privirea la aceste obiecte cerești și cred că le putem da semnificația simbolică pe care vrem să o aibă. Toate obiectele din cântec au adesea conotații de rău augur sau negative în istorie. Am vrut să le dau un sens mai pozitiv.
Cum a început acest album și cum s-a îmbinat totul?
Prima melodie pe care am scris-o a fost „Reincarnation”. Apoi, „Mantra”, apoi „Undercover”. Apoi, am scris „The Sound of War”. Toate melodiile de chitară pe care le-am scris acasă, la Londra. Apoi, am călătorit în LA și am scris „Good Luck Bad Luck” și „Nimeni nu mai crede în dragoste”. Apoi, înapoi la Londra, am scris „Muntainers”. Și apoi, am scris „Bedtime Story” într-o cabană din Woodstock. Ultima melodie pe care am scris-o a fost „Epoca de aur”. Jørgen Træen, care a produs albumul împreună cu mine, a compus frumoasa muzică abstractă din jurul interviului cu Andres pe piesa de titlu.
Aranjamentele par mai deschise decât o mare parte din munca ta anterioară. Ai vorbit despre faptul că nu vrei să lucrezi cu sintetizatoare de data aceasta, cum a influențat asta abordarea ta?
Am vrut atingerea umană. Pur și simplu nu am simțit că mai pot exprima ceea ce vreau să transmit pe sintetizatoare, așa că am început să cânt din nou la chitară și la pian.
Multe dintre melodii se simt mai mari decât natura, cinematografic. Ce decizii au luat parte la ce instrumente ai folosit și ce stare de spirit ai vrut să creezi?
Adesea, când vreau să aranjez o melodie, practic să o îmbrac, mă gândesc ca și cum aș crea o scenă de film. Mi-am imaginat vrăjitoare și drone pe un cer de foc în „The Sound of War”. Mi-am imaginat un bețiv obosit într-un bar cu „Noroc și ghinion”. Este vorba adesea despre crearea unui cadru pentru o emoție. Și apoi trebuie doar să găsesc instrumentele care se potrivesc scenei.
Are arta/muzica obligația de a fi un canal pentru viață și de a avea căi mai fragile, urgente și puternice?
Cred că arta poate fi orice trebuie să fie. Uneori trebuie să fie muzica cea care te face să faci vasele sau pictura pe care o pui pe perete acasă pentru a-ți face sufrageria plăcută. Sau muzica care te face să dansezi când ești la club. Rochia ta preferată. Uneori trebuie să fie adânc, alteori trebuie să fie superficial.
Muzică pentru oameni în dificultate este lansat pe 8 septembrie.
Cele mai bune albume din 2017 până acum:
