Când vine vorba de viața ei personală, Michelle Branch a trecut prin stors. Cântăreața și compozitorul s-a căsătorit la 24 de ani și a divorțat doar doi ani mai târziu. Dar în loc să se tăgăduiască în autocompătimire, ea a făcut ceea ce face cel mai bine – a scris un album despre asta. Rezultatul este Hopelessly Devoted, o privire crudă și sinceră asupra durerii divorțului și a puterii vindecătoare a muzicii. Branch vorbește despre durerea și confuzia pe care le-a simțit după ce s-a încheiat căsnicia ei și despre modul în care realizarea acestui album a ajutat-o să meargă mai departe. Cu cârligele sale atrăgătoare și versurile confesionale, Hopelessly Devoted este sigur că va rezona cu oricine a trecut vreodată printr-o despărțire. Este un disc curajos și vulnerabil al unei artiste care nu se teme să-și dezvelească sufletul și cu siguranță va consolida locul lui Branch ca unul dintre cei mai talentați compozitori ai generației noastre.
Erica Russell
Prin amabilitatea lui Joshua Black Wilkins
Este la începutul lunii martie și când mă întâlnesc pentru prima dată cu Michelle Branch în lounge-ul slab luminat al unui hotel elegant din Manhattan, nu pot să nu fiu imediat uimit de cât de serios și – atât de rău că sunt cliș.Esteaici — ea este covârșitoare la pământ.
Idolul meu adolescent de altădată (în calitate de copil de treisprezece ani, am jucat Camera Spiritului pe CD player-ul meu portabil de nenumărate ori, până când se termină bateriile) rockerul independent reformat mă întâmpină cu o îmbrățișare mare și, în curând, ne trezim ghemuiți pe o canapea rustică de catifea roșie din colț, turnând entuziasmați peste emisiunile Netflix (ea recomandă Coroana ), filme (ca mine, ea și aposs obsedat de Ieși ) și strămoși (ea a aflat recent că are niște irlandeză în arborele ei genealogic!) în timp ce sorbim un chenin blanc crocant.
În curând, însă, discuția noastră se îndreaptă către chestiuni mai serioase: Muzica. Maternitate. Divorț. Și toate modurile complexe în care se intersectează.
Vedeți, a trecut mai bine de un deceniu de când Branch a fost un pilon în topurile pop (ea a fost... Pretutindeni '), și aproape paisprezece lung ani de la lansarea ultimului ei album solo de studio, 2003&aposs Hotel Paper . Între atunci și acum s-au întâmplat multe cu compozitoarea și cântăreața, de la o perioadă în care cânta melodii country bluesy cu trupa ei The Wreckers, până la creșterea unei fiice a ei, până la despărțirea tumultoasă de soțul ei de peste zece ani în 2015. ( ' La revedere tie ,' intr-adevar.)
În ciuda durerii, a furiei, a disperării și a confuziei care sunt încorporate odată cu divorțul, Branch — o creatură rezistentă care, datorită frustrărilor limbului casei de discuri, știe ceva despre ridicarea pieselor și să o ia de la capăt. — a revenit cu un arsenal de inspirație emoțională pentru melodii noi și, în cele din urmă, un nou album în buzunar.
Pe măsură ce vorbim despre Romantic incurabil , muzicianul&aposs cețos, capricios și ocazional album sclipitor de dream-rock, învăț că, cu teama amorțitoare a finalurilor nefericite, speranța optimistă a unui nou început nu este niciodată departe în urmă: în 2015, Branch l-a întâlnit pe The Black Keys&apos Patrick Carney, acum colaboratorul ei muzical... și iubitul ei. .
Deci, după toate suișurile și coborâșurile: este ea fericit acum ?
Aflați singuri mai jos, în timp ce Branch discută despre echilibrul dintre anii ei de adolescență cu industria muzicală, cum casele de discuri pot dezamăgi un artist, găsind dragostea după ce i s-a frânt inima, depășind așteptările vedetelor pop și, în sfârșit, realizează albumul indie rock visat.
Prin amabilitatea lui Joshua Black Wilkins Prin amabilitatea lui Joshua Black Wilkins
Cum ai decis că acum este momentul potrivit să te arunci înapoi în modul album solo?
A fost chiar o decizie. Am încercat activ să lansez muzică încă de la The Wreckers. Aveam două albume în raft, spate în spate. A început să fie foarte frustrant pentru că eu eram băiatul care striga lupul, am tot spus: „Oh, iese muzică! Pentru că aș avea-o literalmente. Ca și cum coperta albumului a fost filmată, artwork-ul a fost realizat, mulțumesc că ați fost scris... Aveam o dată de lansare pe care nu am anunțat-o, dar știam. Și făceam promo radio, începeam presa. Cea mai recentă incidență a fost un album pop la care am lucrat. Președintele casei de discuri este concediat și, brusc, ei spun: „Stai puțin, vom restructura compania, astfel încât albumul tău să nu iasă”. Și apoi noii oameni ai companiei veneau și spuneau: „Oh, muzica asta este veche acum, poate ar trebui să intri și să începi să rescrii”.
Asta e frustrant.
Asta a continuat să se întâmple. Iar primul album care a fost eliminat a fost un album country după ce The Wreckers s-au despărțit pentru că aveam tot acest material Wreckers. Și a fost un lucru similar, într-adevăr. Biroul din Nashville a spus: „Nu este suficient de țară”. Iar biroul din LA era de genul „Este și ea și țara”. Și pur și simplu am putut să lansez muzică și în tot acest timp am avut oameni care au spus: „Te rog, vrem această muzică! Și așa cred că a fost cu adevărat frustrant, pentru că în fiecare zi mă conectez la Facebook sau Twitter sau Instagram și primeam mesaje supărate de la oameni de genul: „Ne-ați mințit, ați spus că va fi muzică. Tot ce faci sunt fotografii cu mâncare pe Instagram. [Râde] Și aș fi de genul: „Oh, nu”.
selena gomez premii pentru alegerea copiilor
La un moment dat ai fost super descurajat sau ars?
Oh da. Vreau să spun, în jurul timpului în care am împlinit 30 de ani, mi-am dat brusc seama că, bine, sunt într-o căsnicie în care nu ar trebui să fiu, va trebui, evident, să iau niște decizii mari și mari despre asta. Și dintr-o dată divorțez și câteva luni mai târziu, în sfârșit, renunț la casa de discuri la care eram de la 16 ani... Asta e jumătate din viața mea chiar acolo! Și eu am spus: „Macar ar trebui să fac muzică?” De exemplu, „Ce fac?” Și m-am plimbat și m-am întâlnit cu case de discuri majore și toată lumea dorea să fiu ceva ce am fost și apost. Toată lumea a văzut acest potențial pentru mine de a fi o Katy Perry sau o Taylor Swift și am spus exact: „Nu am de gând să dansez”.
Trebuie să fii autentic cu propria ta identitate.
Și nu pentru că nu vreau, ci pentru că te scutesc să nu vezi asta. [Râde] Nu, dar am fost într-o întâlnire cu o casă de discuri, unde au spus: „Știu ce trebuie să faci, ar trebui să colaborezi cu un artist EDM ca Zedd!”. Și am spus: „Ma cunoști deloc? Avem această conversație? Chiar te asculți pe tine? Am început să devin foarte frustrat și să mă gândesc de genul: „Bine, poate am avut momentul meu la soare și trebuie să merg mai departe”. Era foarte ușor să cred că în anumite momente. Pentru că după ce acest lucru se întâmplă și se întâmplă, începi să spui: „Bine, care este numitorul comun? Oh, asta și lasă-mă. Deci poate e vina mea.
E amuzant că ai menționat chestiile EDM, pentru că mă întrebam dacă A&R sau cineva a încercat să te împingă așa. Dar cred că direcția pe care ai luat-o pare cu adevărat organică: It&aposs super chill, relaxat, sincer. Și melodiile sunt încă acolo. Cum ți-ai găsit poziția cu sunetul?
Dacă v-am jucat demo-urile pe care le aveam când am început să scriu acest disc, acesta a pus literalmente bazele pentru ceea ce a devenit acest disc. Și am luat aceste demonstrații și le-am dus la diferite case de discuri. Și oamenii spuneau exact: „Nu vei intra la radio cu asta, nu asta e ceea ce căutăm”. Dar este ceea ce am vrut să fac. Nu a fost un lucru gândit, născocit. Doar că asta era muzica pe care o făceam, asta și muzica care îmi place. Așadar, știam că vreau să lucrez cu cineva. I&aposve a găsit întotdeauna succesul când am avut un partener cu care să lucrez. Când am făcut primele mele discuri, John Shanks a fost cu adevărat acea persoană pentru mine. El a scris și cântat la chitară și a fost partenerul meu la acele discuri. Și în The Wreckers, am avut-o pe Jessica. Așa că am vrut să găsesc pe cineva cu care să colaborez la înregistrare. Și știam că am o listă de vise foarte scurtă și Patrick [Carney] era pe ea.
Și cumva a ieșit!
Da, ceea ce s-a întâmplat a fost că am fost la o petrecere Grammy în februarie 2015 și am cunoscut cu adevărat pe cineva. Patrick tocmai și-a rupt umărul așa că nu era în turneu, nu putea să cânte la tobe. Și stătea într-un colț ca pe un scaun cu praștia. Și a spus: „Michelle?” Și m-a sunat și mi-a spus: „De ce nu ai postat un album?” Și am spus: „Ei bine, cât timp ai la dispoziție?” Și cred că Patrick, îi iubește pe cei defavorizați, îi place o poveste cu cei defavorizați. Și el a spus, practic, „I&aposm te voi ajuta să repari asta. Am să te ajut să-ți dai seama.
Știu că pentru acest album ați vrut să fie cu o trupă live și să aveți acea instrumentare brută. Când asculți discul, ai chef să fii în cameră cu tine. Ceea ce cred că este frumusețea instrumentării. Deci, cum a fost acest proces diferit de primele două albume ale tale?
Știi, procesul – crezi sau nu – chiar a fost atât de diferit. Simt că așa cum Camera Spiritului și Hotel Paper au fost făcute au fost ca ultimele zile de glorie ale înregistrării. Am putut închiria camere la studiouri mari din L.A. A&M Studios, unde am înregistrat în principal, iar casele de discuri nu mai oferă bugete pentru asta. Toate acele locuri se închid pentru că toată lumea are un home studio, toată lumea și poate face lucruri pe computer.
Și pe drum.
Dreapta. Și așa, în acele vremuri, am angajat muzicieni de sesiune și totul era live, oricât de procesat ar suna, în măsura în care totul era într-adevăr comprimat... Așa că acelea erau zilele în care nu aveai doar un buget de înregistrare, dar aveai și un catering. bugetul de asemenea. Nu a fost mâncat de la Postmates. Era ca și cum ai luat trei mese pe zi în studio și ei plăteau pentru tot. Era școala veche. [Râde] Lucrul interesant a fost că, când am vrut ca Pat să producă acest disc, fiind el însuși artist și știind că artiștii trebuie să-și recupereze costurile de înregistrare, el a spus: „Voi menține acest buget foarte mic, astfel încât să poți începe să faci. banii înapoi și plătiți această datorie.
Este atât de atent.
A intrat și a dat bugetul său inițial casei de discuri, iar tipul meu A&R a spus: „Acesta nu este destul de scump”. Și am zis: „Ce!? Și el a spus: „Sună ca și cum ar fi un producător care vine, ar trebui să taxeze mai mult”. Și am spus: „Îți dai seama ce spui?” Are un mod de gândire atât de vechi și înapoiat. Unii dintre acești producători au făcut atât de mulți bani pe piesă pe anumite lucruri.
Mai mult decât artistul.
Exact. Și Patrick provine din acest fundal de bricolaj... Dar lucrul care s-a schimbat pe acest album este că simt că are un spirit independent în care i-am înlăturat pe toată lumea și eram într-adevăr doar Patrick și cu mine.
Există atât de multe teme despre dragoste și durere de inimă pe acest album. Este atât de personal și intim. Cum a fost să lucrezi cu cineva cu care ai o relație? Știi, când scrii aceste versuri, cum ar fi această dinamică?
Din fericire, multe dintre melodii au fost aproape terminate înainte de a începe înregistrarea. [Râde] Doar câteva au fost scrise după fapt pentru că recent el a spus că nu vreau să știu despre cine sunt aceste melodii. Pot să ascult versurile! Am început să scriu această înregistrare când a început divorțul și apoi, dintr-o dată, am fost o mamă singură, la treizeci de ani, care locuiește în Los Angeles și și-a spus: Oh, dracu! trebuie sa intalnesc? Ce fac? Acesta este un coșmar, ce am făcut? În ce m-am băgat? Încercând să navighez pe asta și apoi găsind dragostea pe neașteptate spre final, există câteva melodii pe care le-am scris și care sunt cu siguranță despre Patrick. Albumul este cu siguranță ca arcul pierderii iubirii și apoi al regăsirii.
Îmi amintește atât de mult de Gwen Stefani și de la începutul No Doubt când scria despre Tony Kanal. Cum s-a derulat acea dinamică?
Cred că există doar un nivel de siguranță și încredere atunci când ești într-o relație intimă cu cineva, pentru că a fi creativ cu cineva este atât de intim în sine. [Inginer și producător] John Shanks, cu care am făcut primele mele discuri, el și cu mine suntem prieteni pe viață. El este ca fratele meu, îl văd și este ca o familie. A trebuit să avem această încredere acolo, pentru că scriem cântece și stai jos și îți revarsă inima și vorbești despre lucruri care sunt atât de personale, trebuie să ai un fel de încredere stabilită. Patrick și cu mine ne spunem mereu unul altuia, te-am pus cu spatele mai presus de orice. Creează acest [spațiu în care] nu ți-e frică să încerci și nu ți-e frică să pui o idee acolo, chiar dacă crezi că este nasol.
Prin amabilitatea lui Joshua Black Wilkins Prin amabilitatea lui Joshua Black Wilkins
Am citit câteva recenzii în care criticii sau orice altceva spuneau că acum ai credință independentă de la lucrul cu Patrick și pentru că sunetul este mai lo-fi. Dar, ca fan, am crezut că asta îți subminează talentul artistic și muzical. Întotdeauna am simțit că muzica ta este cool și autentică. Ce părere aveți despre acest tip de comentariu? Te simți și tu așa?
Asta e o întrebare foarte bună. Cred că dacă ar exista o asociere liberă cu numele meu, oamenii ar fi de genul, Oh, fata aceea care a fost pe MTV care a cântat acea melodie... O știu pentru că am trăit-o și am auzit-o de la oameni înainte. Știu că era pop pentru că era popular. Era peste tot, fără un joc de cuvinte. [Râde] Am găsit întotdeauna succesul când făceam ceva care nu era normal.
Când a apărut primul meu disc, cântam la chitară și îmi scriam propria muzică, când nimeni altcineva de vârsta mea nu avea. Erau NSYNC și Backstreet Boys la acea vreme, iar apoi m-am dus și am făcut un record de țară când toată lumea spunea că se poate face! Cântăreții pop nu fac recorduri country, ei au câștigat și te lasă să câștigi. Este un club de băieți, ce faci? Au fost intervenții literale. Oamenii încercau să mă facă să nu mai fac albumul! Am finanțat singur discul, am făcut singur discul și eram pregătit să îl lansez singur dacă casa de discuri îl susținea. Deci ambele experiențe nu au fost direct pe drum. Acestea fiind spuse, acest lucru mi se pare diferit. Știu că copiii cool nu au iubit niciodată acele prime discuri. [Râde] Dar am făcut acest disc pentru fanii care mi-au fost alături de la primul album și au așteptat cu foarte, foarte, foarte răbdare această muzică.
Sună ca o progresie naturală. Tu ai crescut. Ai avut atâtea schimbări în viața ta. Încă pot auzi firul despre cine erai atunci, dar a evoluat și s-a maturizat. Încă mi se par a scrie în jurnal.
Cred că firul comun este motivul pentru care încă poți să-l spui și să mă las. Eu am fost întotdeauna scriitorul. A fost întotdeauna vocea mea literară, povestea mea. Dacă te gândești la asta, Camera Spiritului și Hotel Paper au fost cu adevărat romantici fără speranță. [Râde] Acestea au fost ideile mele adolescentine despre ce era dragostea și aceasta este versiunea dezordonată pentru adulți.
Super dezordonat. Si frumos. Ambii! Camera Spiritului și Hotel Paper , după cum sunt sigur că ați auzit și iar în ultimul deceniu, a însemnat mult pentru mulți oameni, inclusiv pentru mine.
Cineva mi-a spus astăzi că și-au cumpărat o chitară din cauza mea. Dar nu au învățat niciodată cum să cânte, așa că am spus, du-te și ia chitara!
De fapt, m-am dus să-mi cumpăr o chitară din cauza unor fete ca tine și Avril Lavigne, dar nu am învățat să cânt pentru că m-am înghițit de ea. [Râde] Dar am încercat!
Inițial, am cântat la o chitară Taylor albastră în primul videoclip, iar Taylor Guitars m-a contactat și mi-a spus: Mulțumesc! Vindem chitare din albastru!
Spune-mi că ai făcut niște bani din asta...
Nu, am și postat chiar și o aprobare sau ceva. Am putut chiar să-i fac să-mi trimită o chitară în plus. [Râde] Dar s-au vândut! Taylor Swift a avut o chitară Taylor albastră din cauza mea. Mi-a spus!
Michelle Branch&aposs impact!
Prietenul meu Devin a făcut monitoare pentru Taylor [Swift]. Țara timpurie Taylor. El va fi la fiecare sunet și spune-mi, Taylor cântă trei dintre melodiile tale după soundcheck! I&aposm ca, chiar? She&aposs a cântat live melodia mea „All You Wanted” în timpul turneelor și altele. Îmi place să aud asta. Este cel mai măgulitor lucru pentru că eram fata aceea din camera mea care cumpăra o chitară după ce l-am văzut pe Alanis Morissette.
Apropo, care au fost acele albume care au făcut pentru tine ceea ce ai făcut pentru generația mea când erai adolescent?
Una dintre primele mele, cele mai vechi amintiri muzicale a fost că mă aflam în spatele mașinii mamei mele și a apărut „Dreams” de Fleetwood Mac. Trăiam în Arizona și Stevie [Nicks] era eroul orașului natal. Ea este din Arizona, așa că a fost un erou uriaș pentru mine când am crescut. Influență uriașă. Apoi îmi amintesc că aveam 11 sau 12 ani când a apărut Jagged Little Pill. Eram la o petrecere în pijamă și trebuia să dormim și aveam MTV deschis. A apărut videoclipul Hand in My Pocket și ne-am oprit cu toții din ceea ce făceam și ne-am gândit, ce este asta? Îmi amintesc viu de ambele momente pentru că au fost momente importante pentru mine. La scurt timp după aceea, ne-am furișat din casă și am fost prinși cu toții pentru că stăteam acasă la prietena mea, iar tatăl ei era profesor de clasa a șasea și știa că suntem treji, ascultând-o pe Alanis Morissette. Voi avea acea amintire pentru tot restul vieții mele.
Îmi plac acele povești. Unele cântece creează aceste amprente de memorie viscerală, nu crezi? Un anumit cântec apare și te lovește ca o cărămidă.
E ca atunci când simți un miros care îți amintește de ceva din trecutul tău. Muzica are această putere. Îmi amintesc că mama nu m-a lăsat să cumpăr Mica pastilă zimțată pentru că erau cuvinte de blestem în el. Așa că a trebuit să economisesc bani pentru babysitting și nu era nici măcar un magazin de discuri în orașul în care am crescut, așa că a trebuit să conducem două ore pentru a merge la Phoenix pentru a merge la un magazin de discuri. Primul lucru pe care l-am făcut când mama se uita a postat a fost să fug în magazin și să-l apuc Mica pastilă zimțată și ascund-o și ascultă-l în camera mea. Încă pot recita fiecare versuri.
Atat de amuzant. Am făcut asta cu albumul lui Evanescence. L-am ascuns în sertarul sutienului și mama l-a găsit și l-a aruncat. Ea spune ca, asta pare satanic! [Râde] Acum, acele prime două albume, există melodii pe vreunul dintre ele care încă rezonează cu locul în care te afli în viața ta sau sunt mai degrabă ca niște capsule ale timpului?
A trecut ceva vreme de când am ascultat tăieturi profunde. Dar anumite melodii au evoluat de-a lungul timpului. Uneori o să mă uit înapoi la o melodie sau să o cânt și să spun, oh, da, bănuiesc că asta am trecut sau asta am vrut să spun. „Ești fericit acum” este încă foarte relevant pentru mine. Când îl cânt live, mă simt încă foarte interesat. [râde]
Simt că rezonează atât de profund în rândul ascultătorilor, pentru că simți cu adevărat acele emoții în intestine. Ei nu sunt cei mai frumoși, dar sunt atât de umani, atât de relaționați.
Cred că lucrul care e cu adevărat interesant este că fanii mei, când mi-am lansat albumul, aveau în mare parte vârsta mea. Așa că cântam despre cum m-am simțit în acel moment și cred că motivul pentru care a rezonat este pentru că toată lumea se simte așa la acea vârstă. Această înregistrare este despre felul în care eu și prietenii mei, care sunt la vârsta de treizeci de ani, spunem: Ar trebui să ne facem rahatul împreună? Pentru că noi don&apost. Și aștepți ca acest moment să fii un adult, un oficial crescut. Plătim facturile, încercând să ne dăm seama. Ghici ce? Încă mă simt la fel când aveam 18 ani, ajungând la douăzeci de ani. Când am trimis Romantic incurabil pentru sora mea și câțiva prieteni apropiați să audă, ei au spus: „Se simte ca atunci când obișnuiam să ascult lucrurile tale de început. Pentru că așa simt și eu și cred că suntem mulți dintre noi care simțim așa. S-ar putea să fim mai în vârstă, dar încă încercăm să ne dăm seama.
Cumpărare Romantic incurabil pe Amazon sau iTunes și transmiteți mai departe Spotify și Apple Music pe 7 aprilie.
Atunci și acum: vedetele muzicii anilor 2000
URMĂTORUL: SUCURSALA MICHELLE REVENI MOODY LA „HOPELESS ROMANTIC”
