Albumul lui Carly Rae Jepsen „E·MO·TION” este unul dintre cele mai bune discuri pop ale anului. Este atrăgător, distractiv și plin de emoție. Poate că nu este vorba.
Bradley Stern
Înregistrări Interscope
Până în acest an, numele lui Carly Rae Jepsen și aposs a fost aproape un punct de vedere.
Dă vina pe radio pentru suprasaturarea undelor de radio cu smash-ul ei cochet, plin de șiruri, „Call Me Maybe” în 2012, în ciuda arsenalului de materiale la fel de bune (și mai bune) care așteaptă să fie descoperite în restul discului ei. Învinovățiți Internetul pentru că a scos din melodie viața rămasă cu videoclipuri parodie și meme-uri din belșug.
Dar don&apost o învinuiește pe Carly însăși pentru că a fost pronunțată greșit de public drept o minune cu o singură lovitură, considerată o scurtă minune la radioul pop și nimic mai mult.
Adevărul este că Carly Rae Jepsen a fost întotdeauna excelentă, indiferent de cine a fost atent: albumul care i-a adus succesul inevitabil, Pup , este aproape subestimat notoriu (dacă este posibil așa ceva), plin de bijuterii electro-pop strălucitoare, cu toată efervescența unui disc J-pop, cu contribuții ale unora dintre cei mai buni compozitori din industrie. (Eșecul lui Max Martin produs „În seara asta, am trecut peste tine” chiar și să faci o adâncime în Top 40 este doar una dintre numeroasele nedreptăți ale catalogului CRJ.)
Dar chiar înainte de a interveni pentru sesiuni cu Sweden&aposs best, Carly se dovedise deja a fi o compozitoare capabilă. În 2008, în urma cursului ei ca finalist la Idol canadian , Carly și-a lansat LP-ul de debut remorcher de război în Canada, o colecție ageră de discuri pop cu tentă populară, conduse de chitară, scrise și compuse în întregime de Jepsen însăși și producătorul Ryan Stewart. Chiar și atunci, cu cântece precum piesa de titlu „Tug Of War”, 'Găleată' și 'Bomboană amară,' urechea ei pentru melodie era evidentă.
Trei ani și peste 250 de cântece (!) scrise după domnia cântecului-care-nu-se-numiți, Carly a revenit, revitalizat și inspirat, cu un sunet mai îndrăzneț, mai sofisticat în EMOŢIE (apărat astăzi, 21 august), cea mai bună lucrare a ei de până acum și, cel puțin deocamdată, cel mai mare disc pop al anului - nici un „poate” despre asta.
Carly Rae Jepsen Înregistrări Interscope
Inspirată în timp ce stătea pe scenă în timpul filmului Cyndi Lauper &aposs, care se desfășoară la Festivalul Supersonic din Japonia din 2013, Carly a plecat să lucreze la un album pop înclinat în anii '80 în urmă cu doi ani.
Aceste melodii, vocea ei, felul în care a tăiat tot pop-ul de astăzi în capul meu, am fost de genul: „Trebuie să mă agățăm de asta, este ceva aici care trebuie să revină în mare măsură și apoi”, a explicat ea pentru Radio.com înapoi în aprilie.
Pentru a obține acel sunet nostalgic, Jepsen a înregistrat cu o mulțime de colaboratori care provin din spații foarte diferite ale muzicii: de la super-producători suedezi la Shellback și Mattman & Robin până la perechea de vis fuzz-pop, Ariel Rechtshaid și Dev Hynes, până la scriitorul de premieră pop&aposs, Sia și Vampire Weekend&aposs Rostam Batmanglij.
Și în timp ce cele câteva zeci de acte enumerate în notele de linie ar fi putut cu ușurință să împrumute un set eclectic, EMOŢIE este aproape impecabil în coeziune, captând bucuria Madonna din epoca „Dress You Up”, funk-ul gata de dormitor al lui Prince și, desigur, Cyndi – totul în timp ce sună mult mai fidel epocii decât un anumit alt disc nebun de popular, inspirat din anii '&apos80'. Ahem.
Din păcate, au existat denivelări timpurii în EMOŢIE campanie.
În martie, single-ul principal „I Really Like You” a lansat marea reintroducere a lui Carly&aposs. Și, oricât de uriaș și greu de cârlig este, melodia cu adevărat, cu adevărat repetitivă, încă se simțea puțin de asemenea mai degrabă ca o încercare de a recrea magia mega-hitului ei cochet, decât o evoluție. (Da, chiar și cu acea cameo a lui Tom Hanks din videoclip.) În comparație cu restul LP-ului, acesta este una dintre cele mai puțin convingătoare oferte și, dacă este ceva, servește cel mai bine ca un „întremur”, punând sunetul „Call Me”. Poate pentru Carly din 2015.
A ajutat, fie, că EMOŢIE a fost lansat în mod inexplicabil în Japonia un full două luni (!) mai devreme de lansarea sa în America de Nord. Pentru oricine a vrut să audă înregistrarea, au putut și au făcut-o. (Și dacă crezi că asta e rău, recordul nu apare nici măcar în Europa până la sfârșitul lunii septembrie.)
Nu contează, însă, pentru că Carly avea ceva ascuns în mânecile ei multicolore care să ne distragă atenția pentru vară.
Cu o suflare atotputernică de sax – parcă pentru a speria sunetele mediocre care poluează în mod inexplicabil undele de emisie – „Run Away With Me” a venit zgomot din difuzoare în iulie. Carly 2.0 a avut oficial sosit.
Totodată romantic, „păcătosul nostru în secret” (oh, do behave, Carly) ne-a prins de mână și ne-a dus într-o plimbare spontană pe străzile orașului noaptea. Fiecare minut al cântecului — de la ritmul anxios al versurilor până la acea explozie totală a unui refren, completat cu cântece rebele asemănătoare lui Charli XCX pentru bună măsură ( AY! ) — face din „Run Away With Me” cântecul necântat al verii 2015 și un succesor demn al lui Katy Perry și a propriei opere nostalgice, „Teenage Dream”. Este imens.
„Run Away With Me” nu este singura dată când Carly ne pune la pușcă pentru o plimbare la miezul nopții. EMOŢIE : Cântece precum „Let&aposs Get Lost” și „Making The Most Of The Night”, scris de Sia, joacă, de asemenea, înclinația lui Carly&aposs pentru o relație amoroasă între noi împotriva lumii. ' Să ne pierdem. Vrei să te pierzi? ’ șoptește ea seducatoare. Este o propunere dificil de respins. Când muzica sună bine, cine ar spune nu?
Ea se descurcă mai bine cu Sia în „Boy Problems” iresponsabil și foarte atrăgător, o odă delirante, produsă de Greg Kurstin, pentru a renunța la tipul ei cu ajutorul sfatului prietenei ei la telefon. (Și într-adevăr, nu am fost cu toții la ambele capete ale acelui apel?) Cred că azi m-am despărțit de iubitul meu și...nu-i pasă foarte mult! Am probleme mai grave ,' declară cântăreţul mereu optimist. Sună ca un clasic rece de piatră din prima piesă - doar unul dintre multele „Cum nu este aceasta deja un lovitura ?' momente pe LP.
suntem prietenii tăi scena galeriei de artă
Cu toate că EMOŢIE este un semn din cap către trecut, urechea lui Carly&aposs pentru pop modern este perfectă: îi iubește pe Solange &aposs „Losing You” și Sky Ferreira „You&aposre Not The One”, ceea ce a inspirat-o să solicite timp de studio cu Ariel Rechtshaid și Dev. Hynes, care a fost impresionată de abilitatea ei, în ciuda scepticismului său inițial. Nu știam cât de implicată este ea în lucruri', a spus el New York Times .
Rezultatul final a fost „All That”, o melodie care emană aceeași căldură tulbure a lucrării proprii Dev&aposs ca și Blood Orange. Melodia se leagănă încet, senzual înainte și înapoi, perfect potrivită pentru primul dans incomod de la bal – clasa 1985, adică. „Voi fi farul tău când te pierzi pe mare/Îmi voi ține lumina aprinsă, iubito/Poți mereu să vii la mine”, promite ea dulce, ca o întorsătură modernă la Prince-meets-Madonna&aposs „Crazy For You”.
Cea mai din stânga centrului din întregul disc, totuși, este „Warm Blood”, o colaborare minunat de bizară cu Vampire Weekend&aposs Rostam – și, de asemenea, melodia preferată de Carly&aposs. Este o melodie pe cât de romantică, pe atât de neliniştitoare, plină de straturi ciudate de producţie (este o lamă de elicopter care se roteşte încet în fundal?), zgomote ciudate şi guturai respirat despre sânge, caverne de secrete şi aluzii la supunere – cam ca Donna. Lewis&apos „I Love You Always Forever”, reinterpretat pentru coloana sonoră a lui 50 de nuanțe de gri .
Carly&aposs nu este un tabloid, dar ea este încă un superstar. Și în timp ce discurile ei sunt în mare parte chestii de relații de dragoste intime și inimi frânte, ea abordează partea mai întunecată a faimei care vine odată cu concertul pentru prima dată cu „LA Hallucinations”, o odă dulce-amăruie a celebrităților electro-pop. „Îmi amintesc că eram goală/Am fost niște nebuni tineri tocmai proaspăți în L.A/Nu mi-a păsat niciodată de copiii falși, scriam, cântam și purtam orice”, deplânge ea despre o poveste de dragoste pierdută în neclaritatea cumpărăturilor și a avioanelor. Ea primește chiar și primele fotografii la mass-media: „Buzzfeed soarele și corbii TMZ/Ce pot să spun că nu știi deja?” Ea o stăpâni „Zvonuri” moment, practic.
Și în timp ce catalogul Carly&aposs este dominat în mare măsură de leșinarea ei plină de speranță, este vorba despre dragostea neîmpărtășită - băieții care a castigat' sună-o înapoi poate, dacă vrei - asta dezvăluie un strat mai profund cântăreței. „Nu cred că sunt tipul de fată pentru tine/nu mă voi preface că am tipul de fată pe care o numiți mai mult decât o prietenă”, ea se chinuiește pe strălucitorul și agonizant „Your Type”, coprodus de producătorii de hituri de la One Direction. Carl Falk și Rami Yacoub.
Melodiile bonus incluse în diverse ediții internaționale, deluxe și Target merită achiziționate, inclusiv „Love Again” și incredibil de înfricoșător „Never Get To Hold You”, un luxuriant ruptură de inimă synth-pop în aceeași ordine cu Ariana Grande și „Love Me” Harder', care s-ar putea foarte bine să devină una dintre cele mai mari cântece din cariera ei.
S-ar putea chiar să existe câteva indicii despre un nou teritoriu de abordat: „I Didn&apost Just Come Here To Dance”, prima incursiune a lui Carly&aposs în &apos90s House, este un ring de dans incredibil de aprig (și înainte). 'Am venit aici să dansez... dacă știi ce vreau să spun! Stii ce spun?' ea declară sugestiv deasupra un puls de patru până la podea înainte de a se scufunda cu capul întâi într-o neplăcut , picătură de ritm gata de vogă. Sigur, chestia pop se descurcă destul de bine, dar dacă Carly a vrut vreodată să încerce divadom pe ringul de dans pe următorul LP, acesta este cântecul care dovedește că tranziția este foarte , foarte posibil... și foarte încurajat.
Carly Rae Jepsen Înregistrări Interscope
Carly este o leșină de masterclass pop și fata amețită din spate Pup &apos „Curiosity” este chiar același care se zbârnește printre cântece precum „I Really Like You”, „Gimmie Love” și albumul și visa cu o piesă de titlu. Jucând din greu pentru a obține? Carly vede provocarea ta - și ea este fericită să accepte. „În fantezia ta, visează la mine... și la tot ce putem face cu această emoție!” ghiontește ea. Reţinere? Eh, nu punctul ei forte, motiv pentru care exemplul de propoziție folosit pentru a defini cuvântul „Emoție” de pe coperta LP-ului ei spune: „ Ea încerca să-și controleze emoțiile .'
Dar apoi, puterea lui Carly Rae Jepsen a fost întotdeauna exact aceea: emoție serioasă, motiv pentru care — mai mult decât orice alt disc lansat în 2015 — EMOŢIE respectă promisiunea de pop pur, cu un plus de rafinament și sensibilitate indie fără pretenții, trend-hopping cu hashtag-uri grele sau pop &aposironic&apos eye-rolling. Și pe un album care s-ar fi putut transforma cu ușurință într-o încercare de ultimă oră de a face muzică care să se conecteze cu tinerii nae nae-ing, doar Carly, în mod impresionant, a rămas atentă la propria ei frecvență.
În acest moment, nu contează dacă DJ-ilor de radio care nu sunt în contact cu adevărat le place Carly Rae Jepsen dincolo de un hit fugitiv. E prea ocupată cu conducerea rapidă în noapte, pe propria ei bandă.
Carly Rae Jepsen
