CELE MAI BUNE ALBUME DIN 2015 (PÂNĂ ACUM!)

Pe măsură ce trecem mai departe în cursul anului, este timpul să aruncăm o privire la care albume au avut cel mai mare impact în 2015. Iată alegerile noastre pentru cele mai bune albume ale anului până acum!

Bradley Stern

Interscope / Atlantic / Insulă

Deci, acum e iunie. (Peste câteva zile, oricum.) Asta e nebun, nu? Priveam doar străini fericiți în delir schimbând sărutări dezordonate și friguroase în mijlocul Times Square cu câteva săptămâni în urmă, nu-i așa? Timp: Trece!

Lista retrospectivă de sfârșit de an a devenit o tradiție a jurnalismului muzical în fiecare decembrie (sau la sfârșitul lunii noiembrie pentru unele dintre publicațiile din ce în ce mai fericite), dar ne-am gândit să ne luăm o pauză la jumătatea anului pentru a arunca o privire în urmă și a aprecia toate produsele. am primit până acum anul acesta, din ianuarie până în iunie.

De la Madonna la Snoop Dogg la Marina And The Diamonds la Fall Out Boy, acestea sunt albumele care ne-au făcut să trecem prin (aparent nesfârșite) chinurile finale ale iernii, ne-au vindecat blues-ul primăverii și au început să ne încălzească playlisturile de vară pentru anul.

Ați văzut un album pe care l-ați iubit pe lista noastră? Spune-ne în comentarii!

8
Fifth Harmony, „Reflecție”
Lansat pe 30 ianuarie 2015
După o perioadă de glorie a maniei grupurilor de fete de la începutul anilor 2000, de la Girls Aloud la Sugababes la The Pussycat Dolls și Danity Kane, s-a format o secetă gravă în lumea armoniilor dulci și a răsturnărilor de păr sincronizate - în special în pop-ul american. Până acum, oricum.
chantel jeffries și weekendul

Fifth Harmony este următoarea mare speranță de grup de fete, construită pentru generația #selfie. Nu numai că sunt vocaliști capabili, dar sunt în ton cu what&aposs #trending — un element esențial pentru a supraviețui ca un Top 40 de acțiuni pop astăzi: bops-uri pline de cârlige precum „Reflection” și „Them Girls Be Like” sunt pline de #NoFilter Instagram și Referințe pe Twitter pentru a-i face pe plac adolescenților. Și cu fiecare single din LP-ul lor de debut mult întârziat, ei continuă să urce în rândurile lor, de la oda lor plină de sass, Michelle Obama, „Bo$$”, care joacă ca un nelansat. Burlesc Jam (un compliment în cartea mea) la power pop-ul impecabil al lui „Sledgehammer” la „Worth It” (care de atunci a devenit primul lor hit în Top 20!), trupa capabilă continuă să demonstreze de ce o conduc pe americanca. renașterea grupului... și ei abia a început. — Bradley Stern
7
Kelly Clarkson, „Piece By Piece”
Lansat pe 27 februarie 2015
Dacă Kelly Clarkson este super-eroul vocal al muzicii pop, ea a decis să-și petreacă anul ca Clark Kent și, cel puțin deocamdată, îmbrăcămintea civilă i se potrivește foarte bine.

Cel de-al șaptelea album de studio al câștigătorului premiului Grammy, care a fost lansat în februarie în urma piesei Heartbeat Song produs de Greg Kurstin, consideră o lume în care puterea antrenată la operă nu trebuie să strige de pe acoperiș doar pentru că poate. Sigur, Bucată cu bucată Run Run Run Run, care îl prezintă pe John Legend , și I Had a Dream, un manifest din 2015 de retragere a puterii tale-doamnelor, o găsește pe Clarkson flirtând cu registrul superior preferat, dar adevărata magie a albumului este (surprinzător) înrădăcinată. în ceea ce este cel mai subțire: Piece By Piece, Someone și bonus track Into the Blue, toate reușesc să taie prin oțel fără a-i trimite pe câinii din cartier într-un strop.

Bucată cu bucată , cea mai mare parte din care câștigătorul premiului Grammy a înregistrat-o în timpul sarcinii, este exact ceea ce proaspăta mămică Clarkson a sperat că va fi: o coloană sonoră în mare parte midtempo a unui film care se apropie de finalul fericit. Nu, nu este la fel de pregătit pentru radio ca Desprinde și nu împachetează Mai puternica este un pumn puternic, dar nu a fost conceput pentru asta. Albumul echivalează cu un titan vocal care dă dovadă de o oarecare reținere în loc să se oprească la marca ei urla la lună, ea a dovedit cât de plăcut poate fi atunci când se ghemuiește și toarcă, în schimb. — Matthew Donnelly
când apare noua lizzie mcguire
6
Big Data, „2.0”
Lansat pe 20 martie 2015
Big Data este de fapt un om de dimensiuni normale - producătorul Alan Wilkis - dar cântă cu o trupă mai mare live, iar debutul său este plin de invitați. Un album plin de caracteristici poate fi adesea o captare a atenției sau o modalitate de a distrage atenția de la material altfel subțire. Inca 2.0 înrolează fiecare artist ca un adevărat membru al trupei, maximizând atuurile pe care le aduc la masă.

Remarcabilul album, Dangerous a atins locul 1 în topul Billboard US Alternative ca single digital anul trecut, iar sentimentul său sexy-întâlnește-înfricoșător este în mare măsură responsabil pentru succesul său. 2.0 Cântecele lui împărtășesc un sunet electro coeziv și agitat, care reflectă preocuparea evidentă a lui Wilkis față de lumea Patriot Act plină de tehnologie în care trăim.

Această fixare se prezintă în orice, de la coperta ruptă inspirată de cod HTML până la versuri precum cele din The Glow featuring Kimbra : Ain&apost nobody gotta know / Everybody&aposs in the glow. Dar 2.0 Vocea lui îl salvează de a fi la fel de rece ca un morman de cabluri USB: Jamie Lidell se încălzește Clean up cu plânsul sufletului său cu ochii albaștri, iar Jenn Wasner de la Wye Oak infuzează Automatic cu romantism. Acesta este un album în sensul epocii pre-streaming, demn de ascultări repetate. — Samantha Vincenty
5
Fall Out Boy, „American Beauty/American Psycho”
Lansat pe 16 ianuarie 2016
Înainte de a fi Sam Smith, a existat Patrick Stump: suflet de băiat alb care operează într-un gen diferit... sau poate doar un subset diferit de trist.

Fall Out Boy nu a fost niciodată considerat o trupă respectabilă și este un titlu pe care l-au îmbrățișat de-a lungul anilor, răsfățându-se adesea cu nepotriviții din suburbie într-un mod în care omologii lor pop-punk nu au făcut-o. Dar, în timp ce trupe precum Taking Back Sunday au dispărut de mult din memoria publicului larg, preferând să se stabilească undeva confortabil în nișa acelor fani uber rămași care nu doresc să lase trecutul să rămână mort, Fall Out Boy au îmbrățișat schimbarea, s-au provocat și au evoluat. . Ei intenționează să facă din nou muzica de chitară cool... în ciuda faptului că sunt ei înșiși necoroși.

Și, cu siguranță, sunt cu siguranță mai mult pop decât punk în acest moment, dar știu ce funcționează pentru ei. Al șaselea lor album de studio, care se întinde pe gen American Beauty/American Psycho demonstrează perfect ceea ce fac ei cel mai bine: transformă o mostră de Motley Crue într-o melodie pop nerușinată, desenează riff-uri de chitară din glam rock-ul anilor '70, păstrând în același timp lucrurile în totalitate pop anilor '80, referință Uma Thurman a la. Pulp Fiction într-un mod care doar funcționează. (La urma urmei, niciun album Fall Out Boy nu ar fi complet fără o suprasaturare de referințe la cultura pop.)

Există o nouă încredere în cântarea lui Stump, ca să nu mai vorbim de o enunțare solidă din partea lui. Nu numai că își poate manipula vocea pentru a se potrivi cu diferitele genuri pe care trupa își propune să le cucerească aici - de la rock greu la electro-pop și la R&B - dar preia versurile melodramatice ale lui Wentz (Și iubesc felul în care m-ai rănit) cu o fervoare pe care nu prea am auzit-o până acum. Aceste cântece sunt imnuri rock-stadion, fără îndoială, dar sunt suficient de nuanțate și stratificate pentru a justifica o ascultare mai atentă. Îl credem într-un fel pe Stump când cântă. Vom intra în istorie / Remember me for secoles... indiferent cât de conștient de sine și de ironic vrea să se întâmple. - Dar Szubiak
demi lovato și rob kardashian
4
Snoop Dogg, „Bush”
Lansat pe 12 mai 2015
Calvin Broadus, Jr. nu este nimic decât prolific și a lansat două albume în urmă cu doar doi ani: În mare măsură inutil Reîncarnat sub numele său reggae Snoop Lion și puternicul, inspirat de George Clinton 7 zile de funk colaborare cu Dâm-Funk. Modul în care un bărbat care rivalizează cu Willie Nelson pentru onoarea celui mai faimos stoner din lume face atât de multe este un puzzle, totuși Snoop&aposs s-a întors cu cel de-al 13-lea album de studio tocmai la timp pentru vară - și este grozav.

Produs de Pharrell, cu ajutorul omologul său din Neptunes, Chad Hugo, tufiș este la fel de neted ca un Pontiac de epocă drop-top pe o bucată proaspăt asfaltată de Pacific Coast Highway.

Deschiderea albumului California Roll începe cu o bătaie din palme care este în parte Chicago juke și parțial rupt în mod flagrant din Big Sean’s Dance (A$$), înainte de a se topi într-o odă însorită către Los Angeles, cu Pharrell și singurul Stevie Wonder. R U A Freak și So Many Pros revin la ale lui 7 zile albumul și sintetizatoarele din 2008 Sensual Seduction, iar Kendrick Lamar și Rick Ross adaugă hip-hop bona fide la I’m Ya Dogg. Sigur, versurile excesiv de sexuale devin fără scuze și nu este nimic revoluționar aici, dar atunci când funcționează, funcționează. tufiș te va duce de la petrecere la patinoar și apoi la dispensarul de unde îți cumperi toate acadelele cu iarbă - și dacă nu ai, vei dori una până la sfârșitul piesei 10. — Samantha Vincenty
3
Brandon Flowers, „Efectul dorit”
Lansat pe 15 mai 2015
Fanii The Killers, care s-au obișnuit cu cârligele mari și ondulate ale trupei de rock din arena și cu stilurile pregătite pentru stadion: Brandon Flowers, îmbrăcat în jos, v-a invitat cu amabilitate să virați brusc la stânga.

Solistul în vârstă de 33 de ani, care a mers pentru prima dată solo în 2010 cu Flamingo , a luat cele mai bune cluburi de noapte din anii '80, a adăugat o notă de funk și, cu ajutorul producătorului Ariel Rechtshaid, a creat ceea ce el a considerat pe merit. Efectul dorit . Și de îndată ce a treia piesă a albumului, I Can Change, Flowers vorbește direct despre arta de a schimba vitezele.

Mă pot îndoi, mă pot strica / Mă pot schimba, pot modela / Înfășura o potecă prin ploaia batjocoritoare / Fată, mă pot schimba, imploră el urgent printr-un peisaj de vis cu pian și sinteză care și-ar putea găsi drumul în cele mai bune Euritmicii. Și s-a alăturat Still Want You, un single care se mândrește cu un pic de suflet retro și palpitantul Can’t Deny My Love, care include o producție demnă de orice montaj de antrenament Rocky Balboa, Efectul dorit te va transporta la o linie aglomerată din afara The Roxy, unde vei fi fericit să petreci noaptea.

Domnul Brightside s-a mutat în oraș, dar chiriașul care înlocuiește cartierul va organiza petreceri în cul-de-sac încă de văzut. Faceți cunoștință cu el. — Matthew Donnelly
care joacă în caiet
2
Madonna, „Inima rebelă”
Lansat pe 6 martie 2015
Poate ai văzut-o pe Drake pe scena de la Coachella. Sau, poate ați văzut-o călare pe o masă la anunțul livestreamului TIDAL. S-ar putea să fi surprins-o chiar dacă a dus versurile din „Living For Love” într-un sens literal înfiorător, în timp ce a aruncat înapoi pe o scări la premiile BRIT 2015. În orice caz, Madonna și-a făcut anul acesta târfa ei - în scădere și triumf.

Inimă rebelă este cel de-al 13-lea album de studio al Madonna&aposs, ceea ce este potrivit, deoarece este, fără îndoială, cel mai ghinionist album al ei de până acum: albumul a ajuns pe internet cu luni înainte de termen într-o formă neterminată. Dar divulgatorii israelieni și promoția controversată pe Instagram #RebelHeart să fie al naibii: Inimă rebelă rămâne cel mai bun record al ei din peste un deceniu.

Albumul este un amestec eclectic și euforic de imnuri serioase de pe ringul de dans ('Living For Love'), vulnerabilitate revigorantă ('Joan Of Arc') și zgomotoși #UnapologeticBitch Diplo bangers-ul cel mai potrivit pentru Queen Of Pop, plină de hashtag, care refuză să stea. jos. Și pentru fiecare moment potențial care provoacă o grimasă (atenție la referința aceea de ploaie de aur din „S.E.X.”!), există o melodie pură și serioasă („Rebel Heart”) care ne amintește de capacitatea ei de a oferi adevărata măreție pop.

Pe fondul reacțiilor sexiste și agitate din abundență în mass-media, Madge continuă să conteste noțiunea de „a-și acționa vârsta” și depășește limitele a ceea ce este o femeie, o mamă și – nu în ultimul rând! — Regina Pop ar putea și ar trebui să fie. Suntem norocoși să o avem... indiferent cât de dezordonat ar fi contul ei de Instagram. — Bradley Stern
unu
Marina și diamantele, „Froot”
Lansat pe 13 martie 2015
Oricine crede cu adevărat că muzica pop nu poate fi ridicată dincolo de gunoiul dens, doar ca zgomot de fundal între bătăi de rimel, nu a auzit niciodată un disc al lui Marina And The Diamonds.

Cu vocea ei bizară, de operă și versurile ciudate, Marina a apărut în 2010 ca o artistă indie-pop cu primul ei album ușor dezordonat, dar respectabil, Bijuteriile familiei . Ea a devenit mai ciudată cu Inima Electra , stabilind un sunet mai întunecat, o bază solidă de fani și o persoană trucată. Dar este cel mai recent album al ei, Froot , care o vede cel mai consecvent din punct de vedere sonor. Și are sens: ea a renunțat la Inima Electra voal și a mers mai mult - și mai vulnerabil. Ea s-a regăsit în sfârșit, cu siguranță ca artistă și poate chiar ca persoană care navighează prin lume prin toate complexitățile ei... și toate prostiile ei.

Cântecele arată cu siguranță evoluția ei: decizia ei de a renunța la pop-ul lucios care a făcut-o puțin mai comercială cu Inima Electra a fost unul îndrăzneț. Adevărat, nu există niciun mega-hit pentru radio Froot . Este o mișcare care miroase a genul de siguranță de sine care lipsea din lucrările ei anterioare. (Și, ca să fiu corect, ea merită.) Poate cel mai impresionant lucru despre Froot este cât de departe este de peisajul pop actual. Are elemente de synth-pop, fără a fi în mod deschis anii 80, dar aceasta este o comparație leneșă, deoarece Froot reușește să rămână ferm înrădăcinată în prezent. Visător, morbid și sărbătorit, albumul este genul de oximoron care nu ar funcționa cu adevărat pentru niciun alt artist: este cu siguranță Marina. - Dar Szubiak