35 DE CELE MAI BUNE CÂNTECE POP DIN 2016

Anul trecut a fost unul incredibil pentru muzica pop, cu atât de multe melodii uimitoare lansate încât a fost greu să țin pasul. De la melodii captivante la balade în mișcare, acestea sunt cele mai bune 35 de melodii pop din 2016.

MaiD Celebrități

YouTube

De la Ariana Grande la Beyoncé și la Zayn, aruncăm o privire înapoi la cea mai bună muzică pop pe care a avut-o de oferit în 2016.

După ce v-am adus cele mai bune 25 de albume pop din 2016, ne întoarcem cu o nouă rundă de sfârșit de an - și de data aceasta, este vorba despre melodii. (Ați ratat alegerile noastre anul trecut? Vezi-o!)

De la Beyoncé și aposs îndemnuri politice la acțiune până la zgomote întunecate pe ringul de dans de la Ariana Grande până la bops-uri vesele de sfârșit de an de la Bruno Mars pentru a ne ajuta să scăpăm de necazurile noastre, dacă doar pentru o clipă, artiștii noștri preferați ne-au ajutat să trecem printr-un an destul de turbulent. cu atât pop evadator, cât și hrană de gândire sonoră conștientă social.

Consultați mai jos selecțiile noastre pentru cele mai bune cântece din 2016.

Nu ai văzut un cântec pe care l-ai iubit pe lista noastră? Spune-ne în comentarii!

Polydor
Polydor

1975, „Paris”
Lansat pe 26 februarie
Indiferent dacă acea ruptură de Police este intenționată sau nu, nu contează - 1975 îmbunătățește Every Breath You Take with Paris, o piesă cu ritm mediu încărcat cu chitare percolatoare, tobe subtile și sentimentalism deschis. Solista Matt Healy cântă câteva versuri alarmante ( A fost o petrecere la care trebuia să rateze / Pentru că prietena ei ia tot tăiat încheietura mâinii ) cu o afectare lejeră, dar există suficientă conștiință de sine acolo pentru a gestiona farmecul în ciuda oricărei apatii evidente. O pistă sclipitoare și melancolică, Paris oferă un argument solid pentru The 1975 în puțin mai puțin de cinci minute. - Dar Szubiak
Alicia Keys, „Amanețează-l pe toate”
Lansat pe 4 noiembrie
Pentru prima dată de la Empire State of Mind din 2009, Alicia Keys a dezvoltat cu succes o imagine serioasă a orașului ei natal (și iubitului) New York, de la Harlem până la Podul Brooklyn. Aici, al șaselea album de studio al ei, este cel mai sincer al ei de până acum, iar Pawn It All este la fel de bun ca ceva de la Cântece în la minor . Piesa leagă melodiile vechi de școală, alimentate de funk, cu modernitatea cadenței hip-hop, pentru a crea un tapper atemporal și un ton care este în egală măsură colțul străzii Brooklyn și traseul de autobuz Upper East Side. Ne gândim cum o să reușim acum/ Cum o să hrănim bebelușii acum/ O să trecem peste asta/ Dumnezeu va avea grijă de asta/ Doar ridică-te și fă-o acum , Keys pledează cu o onestitate obscenată care face ca New York-ul lui Taylor Swift să arate ca un glob de zăpadă care curge. — Matthew Donnelly
Comerț dur
Comerț dur

Anonhi, „Drone Bomb Me”
Lansat pe 9 martie
Cântăreața și compozitorul Anohni – cunoscut anterior ca Antony Hegarty – nu rămâne niciodată fără noi modalități de a mă devasta muzical. Producătorii EDM Hudson Mohawke și Oneohtrix Point Never au co-produs piesa strălucitoare, dar totuși arzătoare, care sună ca un cântec de dragoste (vreau să fiu pruncul ochilor tăi) până când asculți mai atent: versurile sunt din perspectiva unui corp. afectate de război, corpurile efectiv bombardate la care este atât de ușor să nu te gândești și îl invită pe ascultător să ia în considerare problema complicitatei. Explodează-mi măruntaiele de cristal / Pune-mi violetul pe iarbă, Anohni imploră valuri de sintetizatoare care se desfășoară. Alege-ma pe mine. Este un mesaj sfâșietor într-un pachet puternic. – Samantha Vincenty
Recordurile Republicii
Recordurile Republicii

Ariana Grande, „Into You”
Lansat pe 6 mai
A existat în 2016 un ring de dans întunecat mai bun decât „Into You”? Nu, de fapt, nu a existat. „Into You” nu a primit niciodată dreptatea cuvenită – a fost ocolit grosolan la jumătatea campaniei de „Side To Side” cu Nicki Minaj, mult mai puțin incredibil, dar merită toate laudele: ritmul elegant și pulsatoriu, produs de Max Martin. Femeie periculoasa încă lovește la fel de tare ca în ziua în care a avut premiera. De la acele cotlete de prințesă pop de mărimea unei halbe și până la cantitatea potrivită de lirism ridicol, Mimi-lite („Un pic mai puțin conversație și un pic mai mult touch my body&apos), „Into You” este pur și simplu uriaș. (Minus videoclipul plictisitor.) — Bradley Stern
veche reclamă rap de Crăciun
Warner Bros.
Warner Bros.

Bebe Rexha, „No Broken Hearts (feat. Nicki Minaj)”
Lansat pe 16 martie
Top 40 de compozitor radio&aposs/artist principal du-jour, Bebe Rexha bea și dansează durerea la „No Broken Hearts”. O melodie perfectă pentru 2016, piesa se bazează pe un ritm tropical de capcană în timpul versurilor, înainte de a se prăbuși din nou într-un refren despre a lăsa o durere de suflet la ușă. Aceasta este pură plăcere vinovată - minus vinovăția. - Erica Russell
Columbia
Columbia

Beyonce, „Hold Up”
Lansat pe 23 aprilie
Este greu, chiar imposibil, să identifici o piesă remarcabilă pe turn-de-force Lemonade a lui Beyonce. Dar Hold Up merită mai multe ascultări repetate, mai ales pentru oricine a fost vreodată nedreptățit de o fostă flacără. Imprumutând o melodie vocală de la Yeah Yeah Yeah’s Maps, dar ducând-o într-un loc mult mai răzbunător (și inspirat de calypso), Hold Up exemplifică furia în cea mai josnică și terifiantă formă a sa. Aici, Beyonce întruchipează calmul de dinaintea furtunii cu o livrare vocală care are temperament egal și nonșal, dar cumva fredonează cu o letalitate subiacentă. Ce este mai rău: arăți gelos sau nebun? întreabă Beyonce, cu bâtă de baseball, de parcă răspunsul nu ar fi evident, aș prefera să fiu nebun. — Ali Szubiak

Ascultă TIDAL.
atlantic
atlantic

Birdy, „Umbra”
Lansat pe 25 martie
În timp ce punctele forte ale cântăreței-compozitoare constă în observarea dragostei de la distanță, cel Minciuni frumoase Track închide diferența și o găsește pe Birdy legată cu atenție de subiectul pasiunii ei. Sus, jos – ea va urma fie ea, iar sunetul lui Shadow urmează exemplul, oscilând orbitor între tonurile profunde și pământești ale lui Birdy și salturile falsetto care găsesc ozonul. Cuvântul bântuire a devenit banal și banal în ceea ce privește critica pop, dar sincer nu există altă modalitate de a-l descrie pe acesta. — Matthew Donnelly
Republică
Republică

Ariana Grande, „Greedy”
Lansat pe 13 mai
Ariana Grande este probabil bolnavă de comparațiile cu Mariah Carey în acest moment al carierei sale, dar dacă vreodată un Femeie periculoasa pista ar fi să dezlănțuie o mulțime de altele noi, să fie Greedy grea de corn. Grande face falsetul complet aici, lovind note atât de sus încât se aruncă într-un alt plan al existenței. Dar pe lângă toate acrobațiile ei vocale (și nu faceți greșeli - multe și adesea sunt prezente), piesa de dans uptempo este doar distracție simplă, funkificată. - Dar Szubiak
BLACKPINK, „Boombayah”
Lansat pe 8 august
Una dintre cele mai captivante piese ale anului, debutul începătorului grupului de fete K-pop BLACKPINK&aposs este deloc exploziv. O petardă sub formă de cântec, „Boombayah” este un mare banger EDM, care explodează difuzoarele, cu târg de hip-hop – o combinație sonoră extrem de inflamabilă care atrage în minte unul dintre cele mai mari hituri ale altui (fost) patrut YG Entertainment. (Acesta ar fi 2NE1&aposs „I Am the Best”, desigur.) Este un pop atrăgător, sexy, îmbăiat în neon, care se stinge puternic. Bum, într-adevăr. — Erica Russell
RCA
RCA

Britney Spears, „Vrei să vii?
Lansat pe 18 august
Părti egale În zonă -era experimentală sex pop și Femeie Fatală -dance jam, Britney Spears&apos al treilea și ultimul single promoțional din 2016&aposs Glorie este un banger incontestabil. Cu o linie de bas clătinitoare, un riff de chitară inspirat de flamenco și o defalcare senzuală și strălucitoare, 'Do You Wanna Come Over?' o prezintă pe Prințesa Pop la modul ei cel mai flirt și distractiv. În timp ce Spears își oferă invitația ei la apel (sau invitația pentru „orice”— ea și va „fă-o!”) peste corul strigăt al cântăreților de fundal și al rafalei de sintetizatoare, este pur și simplu imposibil să refuzi. Dupa toate acestea: ' Nimeni nu ar trebui să fie singur dacă nu trebuie să fie .' — Erica Russell
Vroom Vroom Recordings
Vroom Vroom Recordings

Charli XCX, „Vroom Vroom”
Lansat pe 26 februarie
O plecare rapidă și furioasă de la pop punky al albumului anterior al cântăreței și compozitorului, Fraier , „Vroom Vroom” a inaugurat o nouă eră pentru Charli XCX, una marcată de luciul lucios inconfundabil al gumei de gumă de la începutul anilor 2000. Cu o producție fizz-n&apos-pop, prin amabilitatea expertului London&aposs PC Music, Sophie, single-ul este un banger electro-pop elegant și strălucitor, care sună atât nostalgic, cât și futurist în același timp. - Erica Russell
Broods, „Free”
Lansat pe 1 aprilie
Un an în muzică pop, marcat de mărturisiri de băieți supărați și trist și gânduri sclipitoare, găsește un hit necesar al complet dezinhibați din duo-ul de frați și surori născut în Noua Zeelandă. Cu un refren la fel de fantastic de bătut de vânt precum Anything Could Happen al lui Ellie Goulding, Free este, în același timp, incendiar și liniștitor, iar rachetele ascultă luna înainte de a-i păstori ușor înapoi pe pământ cu o viteză de pană. Electro-buzz-ul straniu al piesei, adiacent Stranger Things, combinat cu tonul cristalin, dar glacial al lui Georgia Nott, este, după cum sugerează titlul, complet eliberator. — Matthew Donnelly
atlantic
atlantic

Bruno Mars, „Chunky”
Lansat pe 18 noiembrie
2016 ar putea folosi un imn de petrecere sau 12, și nimeni din rotația Top 40 nu se distrează mai bine decât de neșters Bruno Mars. Îmbrăcat în stilul său retro preferat, funkificat, Chunky este o capodopera dance-pop, completată cu sintetizatoare din anii '80 și genul de versuri cheesy („Shout out to the girls that pay their chiria la timp) care au devenit parte din Mars” semnătură pentru a te simți bine. - Dar Szubiak
Carlos Vives și Shakira, „The Bicycle”
Lansat pe 27 mai
În ultimul timp, au fost puține lucruri de sărbătorit, iar un Top 40 ferm sumbru a reflectat în mare parte realitatea noastră trăită. Dar Carlos Vives și Shakira au făcut echipă cu milă pentru La Bicicleta, inspirată de vallenato -- o sărbătoare înălțătoare și jubiloasă a nostalgiei care încorporează elemente de cumbia, reggaeton și pop cu o armonie fără precedent. Niciun artist nu are nevoie de celălalt pentru un impuls în carieră, dar colaborările ulterioare dintre cei doi ne pot ajuta pe toți să trecem prin următorii patru ani. - Dar Szubiak
Parkwood Entertainment
Parkwood Entertainment

Chloe x Halle, „Lumini roșii”
Lansat pe 29 aprilie
Adolescențele surorilor Bailey și-au făcut dinții în rolurile de actorie pentru copii și în spectacolele de pe YouTube, dar faptul că au fost semnate cu Beyonce’s Parkwood Entertainment le-a plasat în lumina reflectoarelor în acest an. Aprilie sfidează genul Simfonia zahărului EP închide efectiv orice vor trăi ei până la hype? gândește-te la piese, iar Luminile roșii sclipitoare încapsulează perfect magia lor, adolescența lor vizionară. Și tot ce vreau, este să fiu acasă /Dă gazul, doar să fiu singur / Închid lumea /Dansez cu mine, ca balerinii, cei doi cântă la unison peste o bătaie de tobă bâlbâită. Cântecul este aerisit ca respirația bebelușului care le încununează capetele pe coperta EP, dar este pe cât de rezistentă, pe atât de frumoasă. – Samantha Vincenty
Clean Bandit, „Tears (feat. Louisa Johnson)”
Lansat pe 27 mai
De două ori acum, Clean Bandit a dovedit că următoarea formulă este sigură: recrutați o tânără cu o voce plină de zgomot, înmulțiți-i producția cu aranjamente febrile și obțineți un produs care nu poate fi negat sau infirmat. La doi ani de la succesul masiv al lui Rather Be, o colaborare cu Jess Glynne, grupul englez de electropop ia factorul X cea mai promițătoare câștigătoare a lui, Louisa Johnson, și îi construiește o rampă de lansare pop-corespunzătoare din care este liberă să sufle. Cu un tempo potrivit pentru o sală de dans disco și o punte masivă care va satisface orice fan pop milenar, Tears face dreptatea potențial formulă și, la începutul carierei sale, Johnson s-a făcut o concurentă. — Matthew Donnelly
Epic
Epic

Fifth Harmony, „Work From Home (feat. Ty Dolla $ign)”
Lansat pe 26 februarie
Fifth Harmony știe ceva sau două despre munca, munca, munca. La patru ani de la debutul lor cu &aposX Factor USA&apos, fetele au înregistrat în sfârșit primul lor hit în Top 10, umplând golul grupului de fete în topuri pentru prima dată de la Pussycat Dolls cu multe, multe luni în urmă. Fiecare bucată a lor 7/27 single-ul principal este satisfăcător de obraznic — de la &aposwork, work, work&apos earworm al unui cor la supra-cântarea Camila&aposs în timpul spectacolelor live până la Ally Brooke care ciocănește la volan pe videoclipul cu tematică de construcție. Niciodată până acum o odă angajării la distanță nu a fost atât de satisfăcătoare. - Bradley Stern
RCA
RCA

Britney Spears, „Slumber Party (feat. Tinashe)”
Lansat pe 16 noiembrie
Ideea de a participa la o petrecere în pijama cu Britney Spears este destul de copleșitoare așa cum este, dar să ai alături pe Tinashe fangirl supremă pentru plimbare (bucurie) este sticla de loțiune de parfum pe deasupra. După debacleul epuizant din punct de vedere emoțional care a fost #OriginalMakeMeVideo-gate, „Slumber Party” a fost urmarirea esențială de la Glorie care a readus partidul (la propriu) în campanie. De la acele Janet-y coos („We ain&apost gonna sleep toni-i-ight”) la refrenul cu tentă reggae și până la un videoclip muzical superb, care revine la formă, care oferă o sexualitate MILF-tastic și exact cantitatea potrivită de amețeală între BFF. celor doi co-staruri (Tinashe este moartă pentru totdeauna, încă), Brit Brit și Tinashe au aruncat o furie pentru veacuri. Doar nu te duci să-ți verse laptele... nu știi niciodată ce va face B cu acea limbă. — Bradley Stern
Kimbra, „Sweet Relief”
Lansat pe 30 septembrie
Pe 2014 este subestimat Ecoul de aur , și-a declarat dragostea pentru muzica anilor 90, dar la Sweet Relief, Kimbra se trezește pe un ritm cu mult mai mult anilor ’80. La fel ca iubitul lui Janet Jackson, Prince și Oingo Boingo, Sweet Relief este o fuziune științifică deformată și ciudată a sunetelor R&B din anii '80, dans și new wave. O linie de bas groasă și lipicioasă zvâcnește în timp ce sintetizatoarele lipicioase și dulci curg pe piesă, conducând înainte jam-ul luxuriant, cu ritm mediu, cu convingere funky, în timp ce Kimbra își exprimă dorința de a avea puțină piele pe piele. Este o aventură cu adevărat bizară, senzuală, dar mă simt atât de bine când îmi oferă acea ușurare sonoră dulce. — Erica Russell
Kacey Musgraves, „Crăciunul mă face să plâng”
Lansat pe 28 octombrie
O reflecție metodică și melancolică sub formă de muzică, Christmas Makes Me Cry este potrivită pentru ascultări pe tot parcursul anului, în ciuda subiectului său sezonier. Musgraves explorează teme de zdrobire, singurătate și inevitabilitatea morții, fără să devină vreodată prea grea în abordarea ei. Vocea ei plină de tristețe și deznădejde se îmbină în mod expert cu chitare curajoase, cu ritm mediu, pentru a explora toată această emoție. Până ajunge ea la refren ( Și știu că ei spun, &apos Să aveți vacanță fericită&apos / Și în fiecare an, încerc sincer / Oh, dar Crăciunul, mereu mă face să plâng ) te întrebi cum ar putea cineva să aibă vreodată chef să sărbătorească. - Dar Szubiak
Def Jam
Def Jam

Kanye West, „Ultralight Beam (feat. Kelly Price, Chance the Rapper, The-Dream și Kirk Franklin)”
Lansat pe 14 februarie
Twitter-ul lui Kanye și, fără îndoială, tratamentul misogin al unui proxy Taylor Swift de ceară din videoclipul Famous au fost greu de apărat în acest an (deși recenta sa spitalizare sugerează o explicație mult mai complicată decât „el și aposs un idiot!”). Dar la naiba dacă încă nu face muzică pe care o iubesc. Ultralight Beam este exact ceea ce promite titlul, oferind o imagine de pozitivitate impregnată de Evanghelie în vârful complexului și, în mare parte, grozav. Viata lui Pablo . Kanye își lasă cu înțelepciune oaspeții să-l eclipseze pe melodia pe care a produs-o împreună cu Mike Dean, Chance the Rapper și Swizz Beatz Kelly Price. Sia/ Nu o poți vedea înainte de a-și aduce versul în crescendo. Iar sunetul corului care închide piesa după mini-predica lui Kirk Franklin a superstarului gospel despre răscumpărare și speranță este suficient pentru a justifica cele nouă (9) credite ale producătorilor. - Samantha Vincenty
jessie j este petrecerea mea
Lucius, „Dursty Trails”
Lansat pe 11 martie
Jess Wolfe și Holly Laessig - care de obicei se modelează drept imaginea în oglindă a celeilalte - insistă că nu sunt surori, dar armoniile lor etanșe sugerează că ar putea fi gemeni identici care au fost separați la naștere. Vocalii formați de Berklee sunt vârful de lance al grupului indie-pop al lui Lucius Bună durere pistă și centură la unison ca și serii de focuri de tun coregrafiate, lansând focuri de militanți și suficient de mortale pentru a încălca anumite armistițiu. Producția începe în mod clasic și calm, cu ciumfurile de chitară neîngrădite, înainte ca plânsul insidios și necruțător să preia controlul. Grupul a explicat că albumul al doilea vorbește despre provocările tacite ale căsătoriei, dar aici, dizarmonia este nimic mai puțin eufonică. — Matthew Donnelly
Centrul orasului/Atlantic
Centrul orasului/Atlantic

Miike Snow, „Simt greutatea”
Lansat pe 4 martie
Al treilea LP al grupului indie suedez, iii , este alimentat de electro-pop strălucitor, dar balada sa modestă și atmosferică lovește cel mai pronunțat. În același timp devastator și ușor, I Feel the Weight conferă ruinei emoționale o alură frumoasă – aici, a fi bolnav de dragoste este imaginea perfectă a sănătății. Dispunând de efecte Vocoder ciudate și percuție bubble-pop, interpretarea lui Miike Snow asupra stadiului de acceptare a pierderii este o călătorie prin stagii, unde priveliștea este puțin întunecată, dar nu mai puțin merită privirea voastră persistentă. — Matthew Donnelly
Barsuk
Barsuk

Ra Ra Riot, „Timpurile rele”
Lansat pe 19 februarie
La un deceniu după ce a jucat în subsoluri în blocurile de blocare a colegiului, grupul indie din Syracuse a aplicat cu succes sunetul conceptului de un aspect de argint. Bad Times este un pic de soare improbabil al lui Need Your Light și prezintă o serie de pauze grele pe care Wes Miles le respinge cumva. Piesa este o bucurie de trupă de garaj lustruită și se termină prin pre-horuri umflate înainte de a oferi fastball-uri de muzică pop îmbibate de sintetizatoare. — Matthew Donnelly
Națiunea Roc
Națiunea Roc

Rihanna, „Sărută-l mai bine”
Lansat pe 30 martie
Neînfricatul nostru Comandant al Marinei a fost mai obscen și mai puțin subtil în trecut, dar Anti „Kiss It Better” este, fără îndoială, cea mai sexuală melodie a Rihannei din toate timpurile. Agresivitatea din vocea ei în timp ce latră poruncește („Ia-o pe spate, băiete!”), învârtindu-se și zdrobindu-se de acel geamăt sexy de chitară electrică... până la sfârșit, e greu să nu te simți ca și cum ai fi lovit complet de RiRi. . — Bradley Stern
Royksopp, „Never Ever (feat. Susanne Sundfor)”
Lansat pe 9 septembrie
Vidul stelelor Scandi-pop este adânc și întunecat în aceste vremuri de încercare. La naiba, chiar și Robyn ar prefera să producă remixuri de clasice decât să ne furnizeze seturi de gemuri noi. Din fericire, supereroii norvegieni Röyksopp s-au întors în 2016 cu un electro-banger pe ringul de dans neașteptat de exuberant. întărit de cotletele capabile ale Susannei Sundfor. De la refrenul acela serios („Never gonna let you go now!”) până la acele ritmuri glitchy, „Never Ever” este ca o interpretare glitch a lui Carly Rae Jepsen și a poveștilor amoroase electro-pop fără suflare. Atenție la ruperea aia bâlbâită a unui pod - este cu adevărat chestia de măreție a părului. — Bradley Stern
Sabrina Carpenter, „On Purpose”
Lansat pe 29 iulie
O baladă EDM-lite neclară cu sintetizatoare învolburate și o dezintegrare tropicală fericită, starul Disney Channel, Sabrina Carpenter, oferă o odă pop surprinzător de fumurie și nervoasă despre îndrăgostirea accidentală pe piesa titulară de pe excelentul ei album din 2016, On Purpose. Deși răcoros și atmosferic, Carpenter injectează căldură și inimă în single datorită unei livrări vocale emoționante - și unui cârlig incontestabil. — Erica Russell
Interscope
Interscope

Selena Gomez, „Hands To Myself”
Lansat pe 26 ianuarie
Da, piesa a apărut din punct de vedere tehnic anul trecut&aposs Renaştere , dar în 2016 Selegend ne-a binecuvântat oficial cu gin-ul și sucul metaforic inspirat de Prince, care au devenit un hit din Top 10 - și fantezia ei urmăritoare a unui videoclip muzical, amintindu-ne tuturor să instalăm un sistem de securitate fiabil. Nu aș putea să o opresc pe asta. (Adică aș putea, dar de ce aș vrea?) — Bradley Stern
Taeyeon, „De ce”
Lansat pe 28 iunie
De la început până la sfârșit, „Why” nu lasă nicio îndoială cu privire la priceperea solo a liderului Girls&apos Generation, Taeyeon, care pur și simplu strălucește pe single-ul principal de pe mini-albumul ei din 2016, Why. Piesa tropicală R&B este o bucată instantaneu molipsitoare de pop strălucitor, care se construiește și se prăbușește în mod continuu în mijlocul unui val de sintetizatoare atmosferice și voci melodice. Și este, fără îndoială, impresionant. — Erica Russell
YouTube
YouTube

Beyonce, „Formation”
Lansat pe 6 februarie
Ceea ce a început ca o sămânță mică - a freestyle de la Swae Lee de la Rae Sremmurd în timpul unei călătorii către Coachella '14 cu producătorul Mike Will Made It, O.K., doamnelor, acum să intrăm în formare - în cele din urmă au crescut, s-au transformat într-adevăr într-un strigăt de raliu într-un imn care sărbătorește feminitatea, cultura neagră americană de sud (rapperul din New Orleans Big Freedia face o scurtă, dar semnificativă cameo), și capacitatea continuă a lui Beyonce de a ridica ștacheta. Dacă World Wide Woman este alfa, formarea este omega, iar să o auzi și să o iubești înseamnă să te simți parte din ea. Eu ucid, Bey ucide, noi ucidem toată ziua. – Samantha Vincenty
Angel Olsen, „Fața în formă de inimă”
Lansat pe 2 septembrie
Lucrarea mereu strălucitoare a lui Angel Olsen a intrat pe teritoriul pop odată cu 2016 Femeia mea, dar Fața în formă de inimă este mai mult Dusty Springfield și Julee Cruise de la sfârșitul anilor ’80 cu pleoapele grele. Deși se prezintă ca un cântec de dragoste, este eviscerant din punct de vedere liric, citind un iubit pentru trădările lor percepute: La mine te gândeai tot timpul când te gândeai la mine? Sau a fost mama ta? Sau a fost adăpostul tău? Sau era altul cu chipul în formă de inimă? Și apoi, cu talentul singular al lui Olsen de a exprima sentimente, cei mai mulți consideră că sunt prea arcane pentru a le articula: A fost un sentiment pe care ai crezut că aș putea dezgropa sau șterge? – Samantha Vincenty
Effes
Effes

Terror Jr. „3 lovituri”
Lansat pe 31 martie
Cel mai misterios trio al pop contemporană, Terror Jr., a primit sprijinul public de la reality TV&aposs lider, atunci când single-ul lor de debut, 3 Strikes, a creat coloana sonoră pentru Kylie Jenner's Glosses, o reclamă bizară pentru luciu de buze care a devenit un mini-film. Cumva, cântecul a depășit hype-ul inerent din jurul doamnei Jenner - stă bine de unul singur, mulțumesc foarte mult. Vocile modulate, aproape de neînțeles, sunt stratificate peste un synth-pop fin, cu inflexiune R&B, pentru un jam cu ritm mediu perfect pentru o după-amiază răcoroasă de vară - sau o evadare rapidă. - Dar Szubiak
5 secunde de melodie nouă de vară
The Weeknd, „Stargirl Interlude (feat. Lana Del Rey)”
Lansat pe 25 noiembrie
Se pare că, chiar dacă ea însăși a lansat un nou disc în 2016, Lana Del Rey a ajuns să creeze una dintre cele mai bune melodii ale anului - sau mai degrabă tachineze. Realizându-se într-un minut prea scurt de 1:21, Regina din Coney Island are cea mai recentă cameo cu prietenul ei Abel&aposs Starboy înregistrarea este o bucată crucială de care să ne agățăm în timp ce așteptăm o Luna de miere urmare. Deși este doar un interludiu, imaginile contondente - LDR care se aplecă pe blatul din bucătărie și țipă - lasă o impresie mai durabilă decât multe alte melodii lansate anul acesta. În Lana, avem încredere. (De asemenea, restul albumului este destul de bun.) — Bradley Stern
Lizzo, „Bun ca naiba”
Lansat pe 22 aprilie
Nu acordați atenție stării sumbre a pop, așa cum este reprezentată de radioul Top 40 din 2016: ascensiunea cântăreței-rapper Lizzo a fost reală și, în timp ce ea Ulei de cocos EP nu este atât de mare pe cât ar trebui, Frizerie: The Next Cut a adus Good As Hell în mainstream pe coloana sa sonoră. Vocea mare a lui Lizzo și spiritul jubilant fac din melodia produsă de Ricky Reed un gem clasic instantaneu de vorbire la mână, iar ascultarea te face să simți că ești vedeta propriului tău montaj glorios de sfidător al filmului în actul al treilea. – Samantha Vincenty
Arte și Meserii
Arte și Meserii

Andy Shauf, „Magicianul”
Lansat pe 22 martie
Pe 2016&aposs Petrecerea, Cântărețul și compozitorul Andy Shauf se încadrează pe o linie între folk și pop în stilul lui Todd Rundgren din anii ’70, creând cântece despre bărbați albi depresivi care, în ciuda faptului că nu se încadrează în gustul meu tipic, sunt atât de superbe încât am devenit obsedat. Deschiderea albumului Magicianul este o frumusețe aranjată luxuriant, cu mai multe straturi, despre o persoană care se luptă să mențină iluzia controlului asupra unui truc magic și controlului asupra vieții în general: Doar o mână tremurândă fără un plan concret. În timp ce Shauf cântă în timp ce secțiunea sa de pian și coarde converg în cele din urmă cu un riff de chitară în stil glam-rock, rezultatul este atât o recunoaștere brută a umanității, cât și o capodopera. – Samantha Vincenty

Următorul: Cele mai bune albume din 2016